Die 1950er Jahre

Bei Cahiers du cinéma war Godard zunächst in den 1950er Jahren Filmkritiker, wo er auch andere junge Filmfreunde kennen lernte. Mit einigen von ihnen, wie Francois Truffaut, Eric Rohmer und Jaques Rivette bildete er dann später die Nouvelle Vague. Ebenfalls entstanden in diesem Jahrzehnt einige seiner Kurzfilme. Seinen ersten Kurzfilm drehte Jean-Luc Godard im Jahr 1954 mit dem Titel Opération Beton. In diesem Film berichtete er über den Staumauerbau Grande Dixence in der Schweiz, wo er selbst als Bauarbeiter tätig war, damit er sein finanzielles Budget aufbessern konnte. Allerdings bekam der Film keine guten Kritiken.

Vier weitere Kurzfilme drehte Godard noch zwischen 1955 bis 1958, in denen schon einige Ansätze zu seinem großen Debütwerk enthalten waren, seinem ersten Film für das Kino „Außer Atem“. Auch als Schnittmeister für Dokumentarfilme war er in diesem Jahrzehnt tätig, wobei er sich der Montage-Ästhetik vom traditionellen Spielfilm bediente.

Jean-Luc Godard gelang der Durchbruch als Regisseur

Mit dem Film „Außer Atem“ gelang Jean-Luc Godard der Durchbruch als Regisseur, ebenfalls erlangte der Hauptdarsteller Jean Paul Belmondo, der nur drei Jahre jünger ist, als der Regisseur, den Durchbruch für seine steile Karriere als Schauspieler. Der Film beruht auf einer wahren Geschichte, wofür Truffaut das Drehbuch mit einigen Abänderungen schrieb.

Für Aufsehen in der Kunstszene und in der Politik sorgte Godards zweiter Film „Der kleine Soldat“, in dem die Grausamkeit des Algerienkrieges durch die französische Armee gegen die hiesige Unabhängigkeitsbewegung wider gespiegelt wurde.

Der Film

Der Kleinganove Michel, gespielt von Jean Paul Belmondo, lebt ziellos in den Tag hinein und erschießt einen Polizisten auf seinem Weg nach Paris und flieht. Mit der Studentin Patricia, von Jean Seberg dargestellt, verbringt er einige Nächte und quartiert sich bei ihr ein. Gemeinsam mit ihr will er nach Italien fliehen, doch hat sie andere Pläne. Sie verrät ihn an die Polizei, die ihn sucht und er wird auf der Straße erschossen. Bevor er stirbt, kann er noch den bekannten Schlusssatz zu Patricia sagen: Du bist wirklich zum Kotzen!

Neues Kino in Frankreich

Zum Ende der 1950er Jahre ging ein Wandel in den französischen Kinos vonstatten und mit verantwortlich ist auch der Film Außer Atem von Jean-Luc Godard. Es wurde auf Aufnahmen in Studios verzichtet und die neue Welle kam mit Handkamerabildern und ruckartigen Schnitten in die Kinos. Godard schrieb das Skript gemeinsam mit seinem Freund François Truffaut. Von der Nouvelle Vague war Godard einer der Mitbegründer und zählt mit Außer Atem zu den Eckpfeilern der Filmgeschichte. Heute ist der Film ein wahrer Klassiker und wird immer wieder gezeigt.

Der Film

Der erfolgreiche Drehbuchschreiber in Hollywood, Gil, gespielt von Owen Wilson, befindet sich gerade in einer Schreibblockade. Mit seiner Verlobten Inez, gespielt von Rachel McAdams, und deren Eltern unternimmt Gil eine Reise nach Paris. Inez kommt aus einem reichen Elternhaus und ist in ihrer Art sehr oberflächlich und verwöhnt. Abgestiegen sind die vier in einem Pariser Luxushotel und stellen erschrocken fest, dass ihre kulturellen Ansprüche doch sehr unterschiedlich sind. Für Gil ist der Regen in Paris wahre Poesie, für Inez hingegen ärgerliche Prosa, die beim Shopping und Besichtigungstouren störend wirkt. Inez Eltern äußern abfällige Bemerkungen über die französische Kultur und Politik und ein Bekannter seiner Verlobten führt sich wie ein Kultur-Connaisseur auf.

Das ist zu viel für Gil und er beginnt seine nächtlichen Streifzüge durch die Pariser Gassen. In einem mysteriösen Oldtimer wird er von den angeheiterten Insassen zur Mitfahrt eingeladen. Gil denkt, dass die Fahrt zu einer Kostümparty der Goldenen Zwanziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts führt. In einem Salon sitzt Cole Porter am Piano und er lernt Zelda und Scott Fitzgerald kennen. Viele Menschen lernt Gil bei seinen wundersamen Zeitreisen kennen, die ihn in die legendäre Künstlerszene der 1920er Jahre führen.

Die Botschaft des Films

Die Botschaft von Midnight in Paris ist klar: Man sollte sich nicht in eine vermeintlich glänzendere, bessere Vergangenheit wünschen. Vielmehr sollten die Möglichkeiten der Gegenwart genutzt werden. Doch gerne lassen sich die Zuschauer in diese Zeit verführen.

Die Handlung

In der Handlung von Hommes, femmes, mode d´emploi geht es vorwiegend um Benoit Blanc. Er ist ein typischer Geschäftsmann, der das Leben, die Frauen und das Risiko liebt. Einziges Problem, er leidet unter Magenschmerzen, nimmt das Ganze allerdings keinesfalls ernst. Dem gegenüber steht Fabiolini. Er würde sich gerne als Schauspieler verdingen, bekommt hierbei aber kaum Erfolge. Also verdient er seine Brötchen weiterhin als Polizist. Auch ihn plagen Magenschmerzen und er ist sich sicher, dass er ernsthaft erkrankt ist und kaum mehr eine Chance auf ein langes Leben hat.

Als die beiden Männer aufgrund ihrer Beschwerden eine Magenspiegelung vornehmen lassen, lernen sie sich kennen. Jeder der beiden erkennt im anderen etwas, das positiv ist. Sie beide lernen, dass ihre Leben, so wie sie sind, nicht weiter gehen können und ändern diese entsprechend. Im weiteren Verlauf der Handlung wird gezeigt, wie diese Veränderungen der beiden Männer von anderen Menschen in ihrem Umfeld bemerkt werden, sie erfahren die Liebe, den Fluss des Lebens und eine intensive Freundschaft zueinander.

Fazit

Der französische Film ist ein absoluter Klassiker, der sich wieder einmal, wie man es vom französischen Film kennt, mit den zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Sinn des Lebens beschäftigt. Einmal mehr lädt der 118 Minuten andauernde Streifen zum Nachdenken auch über das eigene Leben an. Er sollte allerdings nicht von Kindern unter 16 Jahren angeschaut werden.

Wer sich den Film auf der DVD in der Original-Fassung besorgen möchte, sollte allerdings auch hier bedenken, dass keine Untertitel zur Verfügung stehen. Somit ist er lediglich dann geeignet, wenn die französische Sprache bereits recht gut beherrscht wird, da es sonst schwierig werden dürfte, der Handlung richtig zu folgen.

Ablauf der MPU

Dabei wird in kleinen Filmen näher erläutert, wann eine solche Untersuchung angeordnet werden kann und genauso welche Dinge die Autofahrer dabei zu erwarten haben. Weiterhin wird erklärt, warum der im Volksmund als Idiotentest bekannte Test für die Sicherheit aller am Straßenverkehr teilnehmenden Personen von Bedeutung ist.

Unter www.online-mpu.net kann man ebenfalls erfahren, wie man sich bei der MPU verhalten muss. Denn neben den medizinischen Untersuchungen, die vor allem die körperliche Fahrtüchtigkeit bestätigen sollen, stehen gleichfalls psychologische Untersuchungen an. Diese sollen die seelische Verfassung des Autofahrers genauer unter die Lupe nehmen.

Wann die MPU angeordnet wird

Dabei erfahren die Autofahrer auch, dass der Führerscheinentzug stets mit der Anordnung einer MPU einhergeht. Er kann aufgrund Fahrens unter Alkohol- oder Drogeneinfluss entzogen werden, aber genauso, wenn mehrfach gegen die Straßenverkehrsordnung verstoßen und ein entsprechendes Punktekonto im Bundeszentralregister in Flensburg angesammelt wurde.

Je nachdem, warum die MPU angeordnet wurde, werden unterschiedliche Untersuchungen durchgeführt. Mit Hilfe kleiner Filme soll den Fahrern in einem Vorbereitungskurs ebenso deutlich gemacht werden, welche Auswirkungen ihr Verhalten hätte haben können. Insbesondere Dritte werden schließlich oftmals durch alkoholisierte Fahrer verletzt. Da in den Filmen bewusst auf sehr erschreckende Bilder gesetzt wird, fühlen sich die Autofahrer sichtlich mitgenommen. Doch gerade dies ist das Ziel der Filme, denn sie sollen eine abschreckende Wirkung haben und deutlich machen, dass beispielsweise das Fahren unter Alkohol schnell tödlich enden kann, und zwar nicht nur für Dritte, sondern auch für den Fahrer selbst.

Die Handlung

Im Film Saint-Jacques… La Mecque geht es um drei Geschwister, zwei Brüder und eine Schwester, die ihre Mutter verlieren. Die drei Geschwister erfahren, dass sie ihr Erbe nur dann erhalten können, wenn sie zu Fuß von Puy-en-Velay nach Saint-Jacques-de-Compostelle pilgern. Dabei dürfen sich die drei Geschwister niemals auf ihrer Reise voneinander trennen. Das Ganze wird dadurch erschwert, dass weder die Brüder, noch die Schwester gerne wandern. Auch sind die Geschwister schon seit Jahren zerstritten und haben alles andere, als Lust, diese Reise auf sich zu nehmen.

Schlussendlich ringen sie sich aber dazu durch. Sie erhalten einen Reiseleiter und pilgern mit sechs weiteren Weggefährten nach Saint-Jacques-de-Compostelle. Auf dieser Reise werden die einzelnen Charaktere näher beleuchtet und ihre vielen Abenteuer, die sich vor allem auf zwischenmenschlicher Ebene abspielen, werden vor einer reizvollen Landschaft dargestellt.

Weitere Hintergründe

Der Film ist der klassische französische Film, der sehr stark zum Nachdenken anregt. Regie führte Colline Serreau, die es auf meisterhafte Weise verstand, die zwischenmenschlichen Beziehungen der Pilgerer darzustellen. Auch die Schauspieler Muriel Robin, Artus de Penguern und Jean-Pierre Darroussin überzeugen im Film.

Wer sich den 2007 entstandenen Film aus Frankreich in der Original-Fassung zulegen möchte, sollte allerdings der französischen Sprache sehr gut mächtig sein. Insbesondere zu Beginn der Handlung streiten sich die drei Geschwister noch sehr viel und reden wild durcheinander, so dass es schwierig sein kann, dem schnellen Französisch zu folgen. Im Laufe der Handlung wird das jedoch einfacher, da die Charaktere langsam aber sicher ihre innere Ruhe finden.

Die Handlung

Oulé ist der Sohn des Häuptlings und lebt im Dorf der Schwarzen Jäger. Sirga dagegen ist die Tochter des Königs der Löwen. Beide Kinder werden am selben Tag geboren, wobei Sirga inmitten des Urwalds geboren wird. Das Löwenmädchen und der Menschenjunge begegnen sich eines Tages im Busch und wachsen von da an, wie zwei Geschwisterkinder auf. Sie teilen sich die Schlafstatt und während Oulé dank Sirga die Tiere und die Wälder kennen lernt, lernt Sirga den Menschen kennen.

Doch eines Tages wird ihre Freundschaft jäh entzweit. Denn wilde Reiter, die aus dem Norden kommen, überfallen das kleine Dorf, in dem Oulé lebte. Sie verschleppen ihn und einige andere Kinder des Dorfes. Nun muss der kleine Oulé beweisen, ob er von Sirga nicht nur gelernt hat, die Tiere zu verstehen, sondern auch den Mut eines Löwen in sich trägt, um den Fängen der Reiter zu entkommen.

Charaktere perfekt gezeichnet

Patrick Grandperret verstand es auch mit diesem Film einmal mehr, die Charaktere sehr deutlich herauszustellen und konnte so ein wahres Mitfiebern bei den Zuschauern bewirken. Daneben glänzten auch die Schauspieler Mathurin Sinze, Souleyman Koly, Salif Keita oder Lam Ibrahim Dia, um nur einige zu nennen. Produziert wurde Sirga – Die Löwin übrigens von Luc Besson.

Noch heute gehört Sirga – Die Löwin zu den wichtigen französischen Filmen, die unter Patrick Grandperret entstanden sind und wird von Kindern und Erwachsenen gerne angesehen. Die tiefe Freundschaft, die zwischen dem Löwenmädchen und dem Menschenjungen entsteht und deren perfekte Nachzeichnung durch den begnadeten Regisseur ist ein Appell an die Freundschaft in unser aller Leben und dass diese stets bewahrt werden sollte.

Im Film Sehnsucht nach Havanna geht es um den Franzosen Pierre, der vor mehr als 30 Jahren an der Seite venezolanischer Guerillos kämpfte. Während dieser Kämpfe lernte er seine Geliebte Mayra kennen, verlor sie aber auch wieder, denn sie verschwand damals spurlos.

Heute ist Pierre in Kuba und inszeniert ein Stück über die einstige Revolution, bei der er selbst mitgewirkt hat. Durch die Arbeit an dem Stück kommen auch die Erinnerungen an Mayra wieder hoch und er hofft in seinem tiefsten Inneren, dass er sie bei der Aufführung wieder trifft. Ob das so kommt oder nicht, das soll an dieser Stelle nicht verraten werden, hier muss jeder selbst den Film ansehen, um die Auflösung zu erfahren.

Nur ein TV-Movie

Obwohl Patrick Grandperret auch mit dem Film Sehnsucht nach Havanna wieder einmal einen besonders attraktiven und interessanten Titel geschaffen hat, schaffte der Film es nicht ins Kino. Er wurde lediglich als Movie im TV ausgestrahlt. Dennoch sind die Fans des Regisseurs einmal mehr begeistert von dessen Arbeit. Denn wieder einmal gelang es Grandperret auf eindrucksvolle Weise die Gefühlslage der Hauptperson darzustellen.

Der Film lebt vor allem von seinem Witz, der nicht immer auf den Mainstream abzielt, sondern teils sehr sarkastisch anmutet. Doch gerade das macht den Film Sehnsucht nach Havanna zu einem ganz besonderen Filmerlebnis, das sich Fans des französischen Films keinesfalls entgehen lassen sollten. Vielmehr versucht der Film die Zuschauer dazu zu bewegen, auch ihr eigenes Leben kritisch zu hinterfragen und nicht einfach alles so hinzunehmen, wie es nun einmal ist.

Im Film Clara cet été là – Claras Sommer geht es um die beiden Mädchen Clara und Zoe. Sie sind beste Freundinnen und wollen den Sommer mit Sonne, guter Laune, Abenteuern und der Liebe verbringen. Dafür fahren sie in ein Feriencamp. Zoe hat sich für diesen Sommer ein klares Ziel gesetzt, sie will ihre Jungfräulichkeit verlieren. Schnell schließt sie neue Freundschaften, hängt viel mit den Jungs im Feriencamp herum und lernt schließlich ihren Freund kennen. Zoe hat alle ihre Ziele erreicht.

Bei Clara sieht es hingegen ganz anders aus. Sie zieht sich immer mehr von der Gruppe zurück, fühlt sich als Außenseiterin und würde am liebsten zurück nach Hause fahren. Doch eines Tages lernt sie Sonia kennen. Das Mädchen ist das Gespött des ganzen Camps, denn sie gilt als lesbisch. Als Clara und Sonia sich anfreunden, gilt der Spott auch Clara.

Chaotische Gefühlswelt

Clara denkt nun, sie müsse eine Nacht mit einem Jungen verbringen, um das Gespött im Keim zu ersticken. Auch Sonia bemerkt den Zwiespalt, in dem sich Clara befindet und die beiden jungen Mädchen kommen sich näher.

Mit dem Film Clara cet été là gelingt es Patrick Grandperret einmal mehr die Intoleranz in der Gesellschaft an den Pranger zu stellen und auf diese Art und Weise empfänglich für die Probleme unserer Zeit zu machen. Er zeigt aber auch deutlich, dass die gleichgeschlechtliche Liebe keinesfalls verpönt, sondern vielmehr akzeptiert werden sollte. Der gesellschaftskritische Streifen, der als Mix zwischen Drama und Romanze eingruppiert wird, ist ein weiterer Meilenstein des französischen Films, der berühmt dafür ist, gesellschaftspolitische Themen aufzunehmen und zu verarbeiten.

Die Geschichte

Die beiden Freundinnen Lizzy und Nina lernen sich in einer Psychiatrie kennen. Während Lizzy einen Selbstmordversuch hinter sich hat und deshalb in die psychiatrische Klinik eingewiesen wurde, wurde Nina in ihrem Bett katatonisch aufgefunden. Im Laufe des Films erfährt man, dass Nina eine Halbwaise war und dass plötzlich auch das zweite Elternteil verstarb. In jenem Ort, in dem Nina in die Psychiatrie eingeliefert wurde, wollte sie ursprünglich nur ein Wochenende verbringen. Die Vergangenheit von Lizzy bleibt indes unklar.

Die beiden Freundinnen fühlen sich in der Psychiatrie nicht wohl und flüchten gemeinsam. Fortan führt sie der gemeinsame Weg durch ganz Frankreich und zeigt die Lebensgeschichte zweier Teenager. Lizzy und Nina erleben allerlei Abenteuer und sind auf der Flucht stets auf der Suche nach Nahrung, Unterkunft und einer besseren Zukunft. Wie sich beide Freundinnen beistehen, wenn sie in brenzlige Situationen geraten, wird im Film Meurtrières eindeutig beschrieben. Aber auch die Gefahr, die von einer so intensiven Freundschaft ausgehen kann, wird beschrieben.

Der Weg zum Mörder ist nicht weit

Wie der Titel Meurtrières bereits zeigt, ist der Weg hin zur Mörderin nicht weit. Als die beiden Mädchen nämlich fast von einem Taxifahrer vergewaltigt werden, fasst sich Nina ein Herz und schneidet ihm mit einem Küchenmesser kurzerhand die Kehle durch.

Obwohl der Background nicht allzu deutlich gezeichnet wird, zeigt der Film Meurtrières deutlich, wie wichtig eine Freundschaft sein kann. Die sozialen Hintergründe und die Kritik an der Gesellschaft werden in diesem Film ebenso deutlich, wie die Bedeutung der Freundschaft zwischen zwei jungen Mädchen.